QUINTO DE SECUNDARIA

ÁREA:   Arte

I BIMESTRE

I UNIDAD

CONSTRUYENDO ARTÍSTICAMENTE

* Reconocemos y aplicamos los principios y elementos estéticos de manera adecuada.

• Aprendemos ¿Qué es la estetica y cual es su influencia en el proceso historico?
• Analizamos esteticamente la apreciacion artistica de las artes. 

* Ejercitamos nuestras habilidades artísticas recreando obras plastico visuales, teatrales, musicales y danzarias.

• En forma grupal experimentamos la presentacion de una obra de arte.
• Apreciamos esteticamente nuestras obras de arte.

ORGANIZATE EN GRUPO PARA QUE REPRESENTES UNA OBRA DRAMATICA O DE DANZA O MUSICAL EN EL AULA.  PIENSA EN CUAL ES LO QUE TE GUSTARIA PRESENTAR Y COMUNICALO EN CLASE, PREPARA EL 15 % DE TU OBRA.

REALIZA UN DIBUJO LIBRE Y PINTALO A LAPICES DE COLOR TRAELO A LA SIGUIENTE CLASE

TAER LAPICES DE COLOR Y HOJA BOND LA PROXIMA CLASE

ABRIL 2017

II UNIDAD

EMPLEANDO MI CREATIVIDAD

* Aplicamos tecnicas artistico visuales.

• Reconocemos las caracteristicas y procesos de tecnicas plastico visuales en el ejercicio de sus procesos.
• Construimos mensajes propios complementando tecnicas. 

* Producimos obras mejor elaboradas tomando en cuenta sus principios y elementos.

• Participamos grupalmente de una presentacion artistica..

Vamos a dar una idea de la técnica que se requiere para la creación musical. Las principales leyes y reglas de esta técnica están incluidas, o mejor dicho, forman lo que se llama Tratado de armonía. El origen de la armonía proviene del efecto de consonancia y disonancia. El darse cuenta el hombre de que unos sonidos determinados podían emitirse conjuntamente y producir una sensación de agrado al oído (consonancia), fue la causa de que los músicos intentaran, primero, usar de esta simultaneidad de sonidos, y los teóricos, luego, buscaran sistematizar su uso y sus posibilidades.

La música primitiva, hasta la baja Edad Media, era monófona, como lo era en este tiempo el canto llano de los oficios litúrgicos, o la canción popular de la música profana. Lo primero que se les ocurrió a los músicos, al darse cuenta de la posibilidad de la simultaneidad de sonidos por la consonancia, fue unir a un canto monófono, otro canto cuyas notas sonaran a la vez que las de aquél, sin que en ningún momento formaran entre sí disonancia, sino consonancia. Esta forma se llamó contrapunto, punctum contra punctum, o nota contra nota. Estas fueron las primeras manifestaciones de la polifonía.

De una manera vaga e ingenua, en sus comienzos, fueron utilizándose en obras para dos voces, o sea dos cantos. Poco a poco fue evolucionando y perfeccionándose la técnica de la polifonía. Se aumentó a 3 y a 4, y hasta a más, el número de voces o cantos; el sistema de nota contra nota perdió su rigor y pasó a ser de dos notas contra nota, o de tres o cuatro notas contra nota, hasta llegar a todas las combinaciones imaginables.

Responde: ¿Cuáles son los sucesos mas relevantes de la música en la actualidad? ¿Qué debo tener en cuenta para realizar una creación musical?

 

     CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES: CUERPO Y VOZ
Cuadros y escenas. Dirección. Producción teatral.

Se debe tener en cuenta en la construcción del personaje lo siguiente:

          Reconocer las características física, psicológicas y sociales del personaje.

          Caracterización física y maquillaje si fuese necesario.

          El vestuario que emplea

          Preparar el tipo de personaje según su historia, clase social, lenguaje que emplea.

         Ejercitar la plasticidad del cuerpo.

         Ejercitar la expresividad corporal.

         Practica de la concentración y el control en el escenario.

         Tener buena dicción, entonación, vocalización y ritmo.

Construir un personaje es un trabajo delicado. Se tiene que ser especifico en las características del personaje, de nada sirve saber que el personaje es un viejo, eso sería un dato muy general e inútil, es necesario saber que tan viejo es, si es rico o se ha pasado la vida realizando mil y un trabajos para sobrevivir, si no deja de renegar o es un viejito simpaticen, si tiene manías, si vive solo o rodeado de sus nietos, si fue a la guerra o se pasó la vida detrás de un escritorio. Se debe tener claro que quiere, cuáles son sus deseos más íntimos, cuáles son sus manías, su pensamiento y miedos. No importa que el personaje sea un ser humano, un animal, un  árbol o una pelota  de fútbol. Lo mismo da. Ser específico es la clave. Si se es un perro, bueno pues  este es  chusco o de raza, ¿se ha pasado la vida  en la calle o lo han tenido  toda la vida  encerrado, como un preso, en una azotea? Los detalles en el teatro no son triviales, son la diferencia entre la verdad y la mentira.

Su aspecto físico de un personaje es tan importante como su dimensión psicológica. ¿Cómo es físicamente? y ¿Cómo reaccionas físicamente? son preguntas que no podemos dejar de contestar cuando se crea un personaje, ya que los aspectos psicológicos solo pueden ser percibidos por el espectador gracias a que aquel realiza acciones físicas concretas.  El actor, es cierto, puede utilizar la palabra para expresar un estado de ánimo, pero este recurso en ocasiones resulta demasiado fácil; en teatro, es más relevante hacer que decir. La postura, el ritmo corporal y la voz son los ejes sobre los que se articula la composición física de los personajes.  Para construir una  postura interesante y precisa es muy importante prestar atención a la posición de los pies, de la columna y de las articulaciones (muñecas, codos, rodillas, pies, caderas, etc.), así como a la distribución del peso, es conveniente que en este proceso exploremos con mucha libertad y  sentido lúdico las múltiples posibilidades de combinación que estos componentes nos dan.

Por otro lado, es necesario establecer  el ritmo corporal de nuestros personajes. Sobre la base de la postura y de los aspectos psicológicos, es indispensable precisar si el personaje tiene un ritmo corporal rápido o lento (¿se parece a un ratón o a una tortuga?); si es pesado o ligero (¿se parece a un rinoceronte a un gato?); si es directo o indirecto (¿se parece a un pez a una mariposa?). Una vez establecidos la estructura física y el ritmo corporal, se pasa a improvisar diferentes timbres de voz,  diferentes tonos, diferentes volúmenes, diferentes formas de hablar, etc. El actor no debe actuar, sino debe SER.

ACTIVIDAD PRACTICA: tomando en cuenta un fragmento de una obra teatral, prepara al personaje que elijas representar con todas las características propias del mismo.

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:

Impresionismo

Simbolismo

art  noveau

Fauvismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Naif

Dada

Surrealismo

Abstracción

Neoplasticismo

Informalismo

Orfismo

pop art

op art

arte conceptual

arte cinético

Arte metafísico

Minimal art

body art

instalaciones artísticas

arte digital

ACTIVIDAD PRACTICA: Identifica las diferencias artisticas de cada una de los estilos representados, te servira para elegir el tema de tu obra.

CREACIÓN PLÁSTICA: ÓLEO

ACTIVIDAD PRACTICA: Reconoce el material para que tengas a mano tus implementos para pintar tu cuadro. Explica brevemente en tu cuaderno los procedimientos del oleo.

REPRESENTACIÓN DE DANZAS LOCALES Y UNIVERSALES.  

Las danzas peruanas se distinguen por su lugar de origen (de la costa, de la sierra, de la selva)  y por su contenido o mensaje implicito (ganaderas, agrícolas y festivas). Cada danza lleva su propio nombre aludiendo a la actividad que comunica y generalmente con nombres en quechua.

Entre las danzas universales empezaremos por las danzas representativas de nuestros vecinos sudamericanos: la samba de Brasil, la saya de Bolivia, la cueca de Chile, el tango de Argentina, la cumbia de Colombia, el candombe de Uruguay, el huayno de Perú, el san juanito de Ecuador, la galopera de Paraguay, el joropo de Venezuela, el tamunangue de Guyana, la mazurca de la Guayana Francesa, el kaseko de Surinam.

Entre los paises centro americanos tenemos:la ranchera de Mexico, la cumbia de Panama, la bomba y salsa de Puerto rico, el chachacha y el guaguanco de Cuba, el son de Guatemala, la tusa de Honduras, el carbonero del Salvador, el torovenado de Nicaragua, la guaracha de Costa Rica, el maraguan de Haití, el calipso de Jamaica, el merengue de Republica Dominicana.

Averigua algunas de las danzas tradicionales de Europa, de Asia, de Oceania, o de Africa... ¿Como se bailaran?

APROVECHA EL TIEMPO QUE CUANDO SE PIERDE YA NO SE RECUPERA.

REALICEN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS........

ENTONCES MANOS A LA OBRA!!!!!!!

LA PROFESORA